第89章 演出开始（2/2）

巧已经限制了古典音乐的创新与发展。

十根手指只能、也只会这么弹琴，作曲家的思想也渐渐地被十根手指禁锢在小天地内，不得解放。

没有技术，何谈创新！

至于炫技，周默拿出肖练10和25共24首作品的目的就是打脸。

如果说李斯特是炫技狂魔，那么肖邦就是伪装成钢琴诗的炫技大师。

诸位，肖邦风格了解下！

肖邦作品中最强烈的感都是通过和声来表现。

在他的作品中，和声不再是单一的纯属调的和弦，而是运用分解和弦。他最喜欢用音程非常广的八度、十度和弦。

这些大和弦能够很好的表达出他所需要的恢宏气势和强烈感，这就是肖邦风格。

没有起错的绰号，钢琴诗是肖邦，也只有肖邦才是钢琴诗。

舞台上的大屏投出了第一首曲子的名字——周默练习曲op.1 no.1 c大调练习曲逃脱赞歌

周默的手放在了琴键上，左手奏鸣的同时，右手如快速滑行的八爪鱼连续带过多组分解和弦向右端滑去。

快速灵活、急速奔放的激流一直冲到钢琴最末端又重返起点，然后周而复始的疯狂跑动……

死亡琶音！

周默听到台下听众发出的细微低呼声后嘴角翘起。

这首曲子是肖邦致敬赫的作品，也是肖练中速度最快的一首曲子。

右手单一十六分音符跑动，左手八度音程叠加，音型是分解三和弦，曾经被西方成为“圣赞”，最为符合古典保守学派的审美观点。

满意了吗？

但是，你们知道我在秀右手高速三、四、五度大音程琶音跑动吗？

劳伦斯肯定不满意。

他屏住呼吸，认真、努力地倾听者周默弹奏的每一个音符，试图从中因炫技而存在的音符。

然而，他的努力总会失败。因为他的注意力总会被音调明朗、和声严谨、绪庄重接近“圣咏”的曲调吸引，进而忘记了分析。

怎么会这样，这是练习曲吗？

劳伦斯苦恼的连连捶打自己的双腿。

不仅仅是他，此时通过直播观看音乐会的欧美各国音乐家们也陷了苦恼中。

好香，但作者是东方，怎么解？