【0507 返回韦家庄】（2/6）

宝被吴雪霞抓着颈脖，居然在空旷的，一望无垠的大海上，对着初升起的冉冉旭，放声唱起了后世一出肥皂剧中的主题曲

本来是一首忧伤感背景的抒歌曲，被韦宝唱的滑稽不堪，且曲调变得高亢了很多，倒是有几分喜剧色彩了

不过，曲调基本上还是保持的不错若是听过原曲的，能听出来韦宝在唱啥

吴雪霞松手了，韦宝唱歌这招对于她来说很有效

吴雪霞听韦宝唱歌，因为这世上任何唱曲子，都唱不出韦宝这个味道也没有任何的曲子，是像韦宝这么唱的明快的曲调，总是让吴雪霞觉得新鲜，好听，很容易抓心的感觉

这些感觉是京剧黄梅戏等传统戏种难以匹敌的

当然，传统戏曲有传统戏曲的魅力，有的曲子，听熟了，听多了，甚至能让一辈子沉浸于某一段戏曲当中，这一点，也是现代通俗歌曲所无法匹敌的

自恐多损梵行，山又怕别倾城，世间安得双全法，不负如来不负卿

不管什么事，都有两面，很难做到面面俱到，韦宝也没有想过到了古代，就将自己变成一个古代

他仍然活的比较放飞自我，在尽量不挑战这个时代的规则的基础上，他仍然保持着现代的各种生活习惯

曾经有一段时间，韦宝甚至觉得自己在现代的经历是幻觉，他似乎就真的是在大明朝出身，在大明朝长大的韦宝了

但是这段时间，随着他一手创立的团队愈来愈强大，韦宝的这种感觉在逐渐消退，愈发清晰了自己的来龙去脉，自己是一个现代，跟古代一个思维方式，一个生活习惯做什么？

类进步了几百年才造就出自己这么一个现代平民的好不好？在现代再怎么垃圾，好歹也来自更加高级，更加先进的时空啊

自己是独一无二的，自己在这个时代求的不是融合，而是征服，什么星辰大海，什么宇宙回，都弱了，韦宝要征服的仅仅只是自己的一颗心罢了，不能让这个时代同化的一颗心，要保持现代的灵魂

“这曲子真好听，你等着，我去拿纸笔记下来，你再唱一遍给我听，好不好？”吴雪霞毕竟是健忘的，转眼间便被韦宝随意的哼唱转移了注意力，也不再追问韦宝这趟到底得到了多少黄金的事了

韦宝微微一笑：“不用去拿了，咱们回去睡觉吧！我在床上唱给你听！”

吴雪霞闻言，听到床上两个字，脸迅速羞红，娇羞的扭过身子，也不搭话，默默走回船舱

韦宝笑吟吟的稳步跟上，他已经喜欢上了与吴雪霞一起睡觉的感觉

原本韦宝再怎么招侍寝，也很少像现在与吴雪霞这样连续一起睡，韦宝不喜欢跟一道睡觉，挺自我的一个，更多的时候还是自己一个睡

两个回到船舱，韦宝再将刚才哼唱的曲子给吴雪霞哼了一遍

吴雪霞很认真的逐字逐句记下，并默默记住曲调，用五线谱的方式标注

五线谱是韦宝教吴雪霞的，韦宝不算懂音乐的，不过，基本的五线谱还是懂的

五线谱顾名思义是由五条线组成的最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多

在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐，歌词发音的高低长短是用、b、c……等字母表示的，到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为“纽姆记谱法”，这就是五线谱的雏形

到了11世纪，僧规多把纽姆符号放在四根线上，从而确定其音高，这种乐谱称为“四线乐谱”

到了13世纪，四线乐谱采用全部黑色线，只是在线的前端写上一个拉丁字母，以表示线的绝对音高

由于四线的纽姆乐谱并不能把节奏标出来，因此必须对每个音的长短有确的确定方法，这就是定量音乐的起因

13世纪，科伦对约翰教学乐僧佛兰克著《定理歌曲艺术》一书首创了黑音符的长度

15世纪时，出现了白音符，音符种类也增加了

线谱发展到这种状态时，已基本能记录音的高低位置和音长短

到了16世纪，开始使用划分小节的记谱法，符也变成了圆形

17世纪，四线谱又被改进为五线谱，经过300年的逐步完善，就成为了后世公用的音乐记谱法

五线谱传中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等

韦宝这也算是对音乐界做出了一点点贡献了，让五线谱在华夏扎根的时间，被提前了将近一百年

“你看看我写的怎么样？写好了”吴雪霞吹了吹纸上的墨汁，满意的看着自己的作品

韦宝笑了笑，“不用看了，你写的肯定对”

韦宝自己清楚自己的水平，他虽然知道五线谱那些符号代表啥意思，知道每个符号的书写方式

但是如