第291章（1/2）

当全球影院普遍还处在停摆状态时，韩国成为率先开启影院复工的国家，并接连上映多部本土大片。最新地址发送任意邮件到 ltx Sba@gmail.ㄈòМ 获取在这之中两部和疫主题有些贴近的丧尸片《釜山行2：半岛》（以下简称为《釜山行2》）与《活着》电影市场上最亮眼的存在。

《釜山行2》在前作高气的基础，首映当天就吸引超过27万观众前去观影。截止到上周末该片已在全球范围里获得超4000万美元的票房，问鼎当下韩国的票房冠军。

另一部丧尸片《活着》则讲述了在一个病毒感染蔓延的城市里，极少数活着的们必须为生存而战的故事。5天内观影次就成功突100万次，如今累计取得超过1340万美元的票房成绩。

碑不好却大卖，成为了这两部影片的共，追究背后的原因一方面是受到疫影响，全球影院纷纷陷停摆后，院线新片极度匮乏。

而《活着》《釜山行2》的出现不仅仅满足观众们对于新片的期待，同时丧尸片这类包含灾难元素的影片，也和当下形成映、极容易激发们对于现今大环境的思考与共鸣。

另一方面丧尸片一直是全球范围里比较热门的影片类型，碑不好但大热的况屡屡出现。仅用一天就轻松超越了该片在北美上映一个月的总票房，最终的国内票房为11亿，是迄今为止票房成绩最好的批片之一。

丧尸片作为一种独特的电影文化图景，为何总能打动和吸引更多的观众走进影院？当韩国、本等国家陆续推出有代表的丧尸片后，中国市场上是否有可能诞生更致的本土丧尸类型片？

丧尸片的核心是？

宁远看来动作场面有了更大的升级，有了更多的汽车追逐戏份，但紧张度和故事完整度反而是在减弱。

和前作在高铁上几乎完成了所有剧相比，延相昊导演在第二部的场景设置和视觉效果呈现上，显得更加多样也更加成熟。可是当视觉轰炸结束后，细究故事文本就会发现，第二部似乎陷到一味追求视觉冲击的窠臼里，关于复杂表达的元素却在减少。

在一些影评眼里四年前的《釜山行》之所以能在票房和碑上取得双丰收，不仅是因为场景的调度，更多的是片中通过小物的视角，对和政治进行批判。

比如孔刘主演的基金经理，从一开始的利己主义者，到最后愿为拯救他牺牲自己，将伦理道德、世故全部放进故事里。

类似的问题在《活着》中也被露无遗，虽然整体场面看似很酷，可是在场面和刺激之外，整个故事的内核却显得有些单薄，故而引起不少批评。

丧尸片通过血腥、残酷的画面节，建筑出了和其他恐怖电影不同的世界观，该不该表达很重要吗？”

是否重要，或许从丧尸片的起源里可以略窥一二。

虽然丧尸在西方影视作品里一直是大明星，但丧尸一词却是来源于海地巫毒教的舶来品，翻译过来的意思是死去之的亡灵。

影史上公认的第一部丧尸片是在1932年出现的《白色丧尸》，讲述巫毒教的巫师通过巫术将变为丧尸的故事。

但这部影片里的丧尸不具备活死的特点，只是被巫术复苏后进行机械的劳作，因此从影片类型和表达主题上来看，和当今的丧尸类型片还有很大差距。

外界第一次看到了被病毒感染的丧尸，在一种毫无自我意识的搏杀中，被感染变异者开始追逐类并生食血，而被咬者感染后也会沦为新的丧尸。这些丧尸特的确立，为之后的丧尸片建立起基本的范式和框架。

最终这部成本仅有11万美元的黑白电影获得近3000万美元的利润，让整个好莱坞为之震惊。随后这部影片也被翻译成超过25种语言，在多个国家地区进行发行，更被美国电影学院选为百年影史里的佳片。

影片成功后罗梅罗趁热打铁，接连推出《活死黎明》与《活死之》，构成自己所创作出的丧尸三部曲，进而为之后的丧尸片发展奠定创作基础。

自此之后类似题材的作品在西方多个国家宛如雨后春笋般出现，让丧尸片也成为了电影市场里炙手可热的类型之一。

随后一段时间里，北美接连涌现出《外星丧尸》《死囚房间》等同题材作品。但直到这一时期为止，血腥、视觉刺激还是丧尸片最大的卖点。

并且观众们很快发现，这类影片基本都还在罗梅罗所设立的创作范围里转圈，依然以丧尸侵家园作为主要的叙事线索，没有太多的新意与变化。

虽然电影也开始在创作中进行了更多创新的尝试，比如杂糅

科幻、喜剧元素等，但依然没有出现能与《活死之夜》相媲美的佳作，丧尸片创作也一度陷低谷期。再加上千禧年之后，网络技术的突飞猛进，潜移默化间改变常生活以及电影的拍摄方式。从视听效果到主题表达，丧尸片也到不得